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这间大床房，何止是有点吵。黄少天瞪大眼睛侧躺着，觉得自己半边身子都快僵了。躺在身后的人呼吸轻浅，几乎纹丝不动，也不知到底有没有睡着。他不敢翻身，在建筑工地的噪音中和墙上的瓜达卢佩圣母像长久对视，窗外叮叮咣咣的巨大响声逐渐和记忆中的某首钢琴曲重叠在了一起。

那是他到奥地利的第三年春天，导师布置了一首舒伯特的奏鸣曲。当时他自觉状态不好，很想调整曲目，但他的导师不是一个容易沟通的人。

老先生德高望重，以严厉著称，能跟随他学习很荣幸，有不少人羡慕。他看重黄少天的技术，一心望徒成龙，又不喜黄少天的性格，所以在选曲上总想“压一压他的浮躁”。

黄少天对这一切心知肚明，但也有自己的想法。他试着与导师谈过几次，得到的总是同一个答案：“你必须拓宽曲目范围，不能心急。现在应该是注重积累的阶段，自己想弹什么以后总有机会。”

这不是第一次了，三年来导师总是布置一些沉郁晦涩的曲子给黄少天，有些他喜欢，有些他不喜欢。不论个人喜好，每一首他都努力去学，勤奋去练，但曲子可以弹下来，心中的满足感却勉强不来。他从小学琴就很有主见，十岁起就会和老师讨价还价，不是为了偷懒，而是为了表达自己的想法、表现自己的风格。可自从来到奥地利，拜入这位导师门下，他有太多的主张和见解只能压抑，点点滴滴全都堆积在心里。

刚过去的年末他和当地一个交响乐团合作，在市政厅演出勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》。虽然合作的乐团没什么名气，但指挥颇有来头，会出演全因在年轻时和这个乐团有过一段渊源。对黄少天这样的学生来说，这是来之不易的机会，也是沉重的负担。他为这次演出耗费了太多精力，而且始终没有从勃拉姆斯那种富有哲思的凝重中彻底走出来。

现在又到了舒伯特，虽然是首奏鸣曲，但曲子是作曲家的遗作之一，严谨而又深刻。黄少天其实有心理准备，知道这是一道难关，要攻克不容易。从导师那里出来，他直奔琴房练了几个小时，果然进展艰难。于是他打破一直以来的习惯，开手机给喻文州发消息：“刚弹过勃拉姆斯的《一协》，这学期实在想弹点‘外向’型的东西爽一爽，结果又是事与愿违。”

因为有时差，他以为喻文州不会马上回，没想到回复来得很快：“这次导师布置了什么？”

“舒伯特的D959，”黄少天发完作品编号，看了眼时间又问，“你怎么又熬夜了？”

喻文州回：“最近准备演出，曲子一直没练好，花了很多时间合练，曲式分析课的作业来不及写了。”

他们都是表演专业，需要花大量时间练琴，还得兼顾理论课程。有些人混日子，理论课得过且过，但黄少天知道喻文州不会轻视任何理论上的积累。至于“练好”一首曲子，标准其实因人而异，喻文州向来精益求精，自己刻苦不说，与人合练的时候搞不好更加费神。黄少天打了两行劝说他注意作息的话，又全都删掉了，问他：“现在方便吗？我们通个电话吧。”

喻文州很快来了电话。他们都很忙碌，平时连讯息都少发，打电话更是难得。黄少天的耳朵辨音向来很敏锐，喻文州在那头“喂”了一声，问他“怎么了”，在他听来就好像平缓的乐音，非常悦耳。他听得很舒服，随口答道：“也没什么，就想听听你的声音。”说完两个人都愣了一下。本来不算什么隐秘的心思，这样明白清晰地冒头还是第一次。

那个大雨天之后不到一个星期，黄少天就上了飞机，他们还有太多话没有来得及说。一晃几年过去了，他们各自前行，必须靠自己去越过痛苦和迷茫，能留给彼此的不过是时间夹缝中的只言片语。幸好他懂，他也明白。

喻文州笑了一声，对黄少天说：“那我今天多说一点让你听？”

黄少天趴在琴键上说：“好啊，你说吧。”

喻文州就真的巨细靡遗地讲了许多。这学期弹哪几套曲子，目前正在练什么，打算主攻哪首协奏曲，国内和正规交响乐团配合演出的机会如何难得。正在准备的演出是个五重奏，其实是学校给的接待任务，虽然还是想练好，不过有些成员不怎么积极。音乐史的老师很有意思，就是沉醉于作曲家之间的八卦，永远偏离在大纲之外。他基本确定要考研究生，然后争取留校，不过这里头水很深，还得找几个前辈聊一聊。

黄少天就这样听他说了一阵，虽然烦恼也挺多的，但奇怪的是不怎么为他担心，自己心里也不像之前那样七上八下了，就和他讲了白天跟导师之间的摩擦。喻文州之前也听他提过磨合问题，不过黄少天很尊重导师，背地里都不愿在言辞间有任何怠慢，总是说得很笼统很委婉，今天才是第一次描述细节。

喻文州旁观者清地劝他：“你的导师听起来对你有些误解，每次都在曲目问题上就事论事地和他谈，可能不会起到什么作用。”

黄少天想起来还真有些委屈：“我刚来的时候参加一个午餐会，吃完大家随便交流，我就弹了首《梅菲斯特一号》，正好被他路过听到。我那个学期的曲目单子里确实没有这首，大概他以为我背着他私下偷练吧，从此就觉得我偏好这种拼手速的作品，怕我走上炫技的歪路。”

“那就再找他一次吧，多做些准备，把自己的想法和详细计划告诉他。”喻文州说。

“我试过，但他很固执，”黄少天无奈，“不过你说的有道理，我可以说得再详细一点。我其实最近对巴托克很感兴趣，他的东西技巧和深度都有，而且民族音乐可以让我从德奥系音乐里缓缓。还记不记得我们以前在聚会上弹巴托克的《罗马尼亚舞》？”

“当然记得，那次即兴四手联弹，事后有好多人问我是不是事先练过。”

“哈哈，当时所有人都听懵了，还有人当场录音，回去把谱子都抄出来了。”

“你现在在琴房吧？”

“还在，怎么了？”

“想起好久没听你弹琴了，弹一遍给我听吧，《罗马尼亚舞》。”

黄少天坐起来把手指放在键盘上，嘴里却说：“大半夜的听这么怪的曲子，你不想睡啦？”

喻文州温声说：“没关系，我想听你弹。”

那天晚上过后，黄少天一度充满了动力，他苦练了两周，分析曲子，听各版本的录音，研究舒伯特生平经历，自以为准备得当。导师一句话就把他打了回来：“你弹得太快了。”本来他还打算课后说一下曲目选择的问题，老先生根本就没给巴托克出场的机会。

第二次，老先生还是一脸失望：“还要再慢一点。”

第三次，总算有了一点具体的点评：“不是光把速度降下来就可以，要静下来感受其中的深度。我听不出你对这首作品的想法。”

黄少天无比困惑，他怎么会没有想法？每弹一次、每听一次，他心中都是一阵阵的悲凉，像陷入无休无止的冬天。尽管天晴时有几缕阳光，也只闪现于漫无边际的肃杀寂静之中，难以捕捉。尤其是第二乐章，层层叠叠的叹息动机包裹着哀伤，悲怆突兀地爆发，转瞬又回到了一重又一重的叹息中去。黄少天每每弹到这里，就感到难以为继，尽管他知道前方的第三乐章是活泼谐谑的，但那种希望的存在更像是一种嘲弄。

这首曲子逐渐成了他的梦魇。他几乎把自己封闭起来，逼迫自己练下去，但适得其反，手按下键盘，耳中听到的却全都是建筑工地打桩般的噪音。或许是磨了太多遍第二乐章，他的崩溃也来得毫无征兆。前一晚失眠的时候，他还给喻文州发了好几条讯息，一心想着怎么练好这首曲子。第二天早晨又一次见完导师出来，他走去河边吹了一会儿风，把整只背包丢进垃圾桶里，直接躺在河边睡了一觉。醒来后他回去翻找，背包早被人捡走，除了钥匙和钱包他一直放在身上，其它所有的东西都没了，包括他的手机，还有全部和那首曲子有关的资料。

之后的一段日子过得既漫长又飞快。他休息了一阵没有练琴，回了G市的家里。当时有关他的传言在G市钢琴圈子里沸沸扬扬，说什么的都有，甚至说他抑郁到住院疗养的都有。这些他都是后来才知道的，家人把他保护得很好，母亲特地请了长假在家陪他，更让他感到愧疚。等心情平复，他又去欧洲各地转了转，再重新联系导师，办转学，等一切安顿下来，已经两年过去了。

黄少天也说不清自己为什么一直没有联系喻文州。除了蓝雨的老师，他和过去钢琴生涯中有关的人都断了联系。他想要一个全新的开始，于是把这些旧人和曾经的天才黄少天一起封存在记忆的角落，不愿回顾。但喻文州不一样，他总是在想起喻文州，甚至放任自己去想他，可他也没有刻意去找喻文州，直到他们在墨西哥突如其来地偶遇。

在看到喻文州的那一瞬间，黄少天才明白，自己一直在等一个最好的时机。但他不应该等这么久的，不论是什么时机，只有抓住了，才可能变成好时机。

现在喻文州就躺在他身边——这其实还是第一次，却没有一点陌生的感觉。黄少天翻过身去看他，见他和衣侧躺着，身上只搭了一件外套。再低头一看，是自己卷走了全部被单，还裹着一条毛毯。

他坐起来拿开那件衣服，轻轻把毛毯盖在喻文州身上，又慢慢地倒下去，盯着喻文州的后背，突然有点心酸。十年前在机场告别的时候，他们都只有十七八岁，一个前途似锦，一个鹏程万里，还不知道想像中的未来会走了样。后来，他不告而别，刚开始并没有意识到会变成长久的离散。

直到今天，黄少天还记得自己最后发给喻文州的每一条讯息。他总在懊悔，那天早上匆忙去见导师，没来得及细看喻文州的回复。所有的一切都在那一天中途断绝，和他的手机一起遗失在了多瑙河边。 

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